Auf den Spuren der Schöpfung
Haydns »Schöpfung« im Dialog mit Musik aus anderen Religionen – eine Reise zum Anfang aller Dinge. Joseph Haydns Oratorium bildet das musikalische Zentrum des Abends. Zu ausgewählten Teilen des Werkes treten Musik und Texte zum Thema Schöpfung aus jüdischen, christlich-orientalischen und islamischen Traditionen sowie aus Philosophie und Naturwissenschaft: Synagogalgesänge mit der Kantorin Mimi Sheffer, aramäische Lieder mit Sarah Ego und osmanisch-sufische Musik mit dem Ensemble Misafir. Christoph Maria Herbst führt als Sprecher durch eine spannende Reise, auf der sich religiöse und philosophische Haltungen mit Respekt und Toleranz begegnen.
Samstag, 24. September 2016 / 20 Uhr
Kölner Philharmonie
Kölner Kurrende
Neues Rheinisches Kammerorchester
Ensemble Misafir
Solisten: Mimi Sheffer, Sarah Ego
Judith Hoffmann, Wolfgang Klose, Michael Dahmen
Christoph Maria Herbst, Sprecher
Michael Reif, Dirigent
Eintritt: 36,– / 32,– / 28,– / 22,– / 17,– / 11,– €
Z: 28,– € (zzgl. Vorverkaufsgebühr)
Karten an allen üblichen Vorverkaufsstellen, bei der Kölner Philharmonie (0221 280 280) und bei KölnTicket (0221 28 01)
Auf den Spuren der Schöpfung
Leitung und Solisten
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Haydn: Auf den Spuren der Schöpfung
Joseph Haydn:
Auf den Spuren der Schöpfung
Dieses Konzert ist ein besonderes: Diesmal steht nicht ein einzelnes Werk auf dem Programm, und die Kölner Kurrende lädt Gäste ein, die sich gemeinsam mit ihr »auf die Spuren der Schöpfung« begeben – Künstlerinnen und Künstler, die hörbar machen, wie es im Judentum, im Islam oder in der syrisch-orthodoxen Tradition klingt, wenn es um die Schöpfung geht. Musikalisches Zentrum ist Joseph Haydns Oratorium »Die Schöpfung«; zu ausgewählten Teilen des Werkes werden Musik und Texte aus christlichen, jüdischen und islamischen Traditionen sowie aus der Philosophie in Beziehung gesetzt.
»Anfang und Ende der Dinge werden dem Menschen immer ein Geheimnis bleiben«, wusste schon Blaise Pascal im 17. Jahrhundert. Die Idee einer Schöpfung, eines klar definierten Ursprungs, hat dem Menschen Halt gegeben und eine Antwort auf eine Frage geliefert, die sich eigentlich nicht beantworten lässt. Gerade die Schönheit dieser Idee hat Kunst und Musik aller Religionen immer wieder inspiriert. Es geht an diesem Abend nicht ums Vergleichen oder darum, den einen »richtigen« Weg zu erklären, sondern um Begegnung, um ein Kennenlernen – und um die Erfahrung, dass die Frage nach dem Ursprung der Welt keine Religion kennt, sondern nur den suchenden Menschen.
»Ich war auch nie so fromm, als während der Zeit, da ich an der ›Schöpfung‹ arbeitete«, gestand Haydn seinem Biografen Georg August Griesinger. Zwischen Oktober 1796 und April 1798 arbeitete der über 60-Jährige unermüdlich an seinem wohl bekanntesten Oratorium. In London hatte er das Libretto eines unbekannten Dichters erhalten, das den biblischen Schöpfungsbericht mit Anleihen aus John Miltons »Paradise Lost« poetisch nacherzählt; sein Freund Baron Gottfried van Swieten übersetzte es ins Deutsche und begleitete die Komposition mit eigenen Vorschlägen. Die Uraufführung am 30. April 1798 in Wien wurde ein Triumph, der in die Musikgeschichte einging.
Die ersten beiden Teile folgen dem Schöpfungsbericht der Genesis mit seinen sechs Tagen; als Erzähler fungieren die Erzengel Gabriel, Uriel und Raphael, unterstützt vom Chor der himmlischen Heerscharen. Im dritten Teil treten Adam und Eva hinzu. Sündenfall und Vertreibung aus dem Paradies spielen keine Rolle: Der Mensch ist »der König der Natur«, in ihm vollendet sich die Schöpfung – ein Werk, spürbar vom Geist der Aufklärung geprägt. Die ausgewählten Teile reichen von der »Vorstellung des Chaos«, einer für ihre Zeit unglaublich modernen Musik, über die überwältigende Erschaffung des Lichts bis zu den Jubelchören wie »Die Himmel erzählen die Ehre Gottes«.
Eingeflochten sind Lieder und Texte anderer Religionen, die um die Schöpfung und das Lob des Schöpfers kreisen. Sarah Ego führt mit Gabriel Assads »Motho Rhimto« ins Zweistromland, das Vorbild des Gartens Eden; dazu erklingen »Haymonutho« (»Der Glaube«) von Shikri Yawse und das syrisch-orthodoxe Marienlied »Shlom Lech Maryam«. Mimi Sheffer singt – teils gemeinsam mit der Kölner Kurrende – Synagogalgesänge: den »Kiddush« zum Schabbat in der Vertonung von Kurt Weill (1946), »Adon Olam« und »Haschkiwenu« von Yehezkel Braun sowie »Sh’ma Israel« von Paul Ben-Haim.
Das Ensemble Misafir führt in die Welt der osmanischen Sufi-Musik, deren früheste Werke aus dem 13. Jahrhundert stammen: mit Liedern des Mystikers Yunus Emre (um 1240–1321), der Liebe zu Gott und der Suche nach dem »Selbst«, des Dichters und Derwisch-Meisters Pir Sultan Abdal und einem sakralen Lied von Sultan Murad IV. (1612–1640). Koranverse zur Schöpfung und Gedanken von Stephen Hawking über den Anfang des Universums schlagen schließlich die Brücke zwischen Glauben und Wissenschaft.
Sprecher: Christoph Maria Herbst
Christoph Maria Herbst, Sprecher
Christoph Maria Herbst wurde 1966 in Wuppertal geboren. Nach dem Abitur am Wilhelm-Dörpfeld-Gymnasium absolvierte er eine Ausbildung zum Bankkaufmann und war in dieser Zeit bereits in der freien Theaterszene seiner Heimatstadt aktiv. 1986 war er – im zarten Alter von 20 Jahren – an der Gründung eines privaten Theaters mit angeschlossener Schauspielschule in Wuppertal-Cronenberg beteiligt. 1989 folgte sein erstes Engagement am Landestheater Dinslaken, als einer von zwei Polizisten.
Einem breiten Fernsehpublikum ist er neben zahlreichen anderen Auftritten vor allem als Versicherungsangestellter Bernd Stromberg bekannt. Doch Christoph Maria Herbst ist ein vielseitiger Schauspieler: Neben Rollen in einer großen Zahl von Filmen stand er auch auf der Theaterbühne, etwa als Hagen in »Das Leben des Siegfried«. Auch als Sprecher in Synchronisation und Hörbuch ist er sehr aktiv. Im Konzert »Auf den Spuren der Schöpfung« verbindet er als Sprecher die musikalischen Stationen mit Texten aus Religion, Philosophie und Naturwissenschaft.
Kantorin: Mimi Sheffer
Mimi Sheffer, Kantorin
Die Sängerin und Kantorin Mimi Sheffer wuchs in Israel auf, erhielt ein Stipendium der America-Israel Cultural Foundation und gewann den Kol-Israel-Wettbewerb. Die Sopranistin, die über eine große Stimme mit strahlkräftigem Volumen und erheblichem Umfang verfügt, machte sich in ihrer Heimat in Opernproduktionen, bei Festivals und in Oratorien einen Namen. Ihr Gesangsstudium schloss sie bei Joan Caplan in New York ab.
Ihr musikalischer Schwerpunkt ist die Wiederbelebung der Synagogal- und Kunstmusik jüdisch-europäischer Komponisten. Seit 1999 lebt sie in Berlin und konzertiert europaweit mit anspruchsvollen, selbst gestalteten Programmen aus Klassik und Liturgie. Als Solistin trat sie u. a. mit den Berliner Symphonikern (Ernest Blochs »Sacred Service« und Mendelssohns 42. Psalm), mit dem Ensemble Resonanz in Hamburg (Yehezkel Brauns »Arvit LeShabbat«) und mit dem Opernchor Essen (Herbert Fromms »Kol Nidrei«) auf. Seit 2014 ist sie künstlerische Leiterin des Vereins »KOL – jüdische Musik beleben und erleben e. V.«, in dessen Rahmen sie drei Projekte gestaltet und leitet: »Die jüdische Musikreihe für Liebhaber und Neugierige«, die CD-Reihe »Cilia« und »Davidsharfe – Workshops für die Weitergabe jüdischer Musik«.
Gesang: Sarah Ego
Sarah Ego, Gesang
Aufgewachsen in Augsburg, kam Sarah Ego schon früh mit Musik in Berührung: Mit sieben Jahren begann sie, Violine zu spielen; nach sechs Jahren Geigenunterricht wandte sie sich ihrer eigentlichen Leidenschaft zu, dem Singen. Sie wirkte in verschiedenen Chören, im Orchester und in Bands mit und lebte ihre Musikalität zunächst im Kollektiv aus. Ab dem Alter von 17 Jahren erhielt sie an der örtlichen Musikschule Unterricht in Operngesang.
Bei ihrem ersten großen Soloauftritt im April 2012 vertrat sie im Musikprojekt »Music for the One God« in der Hagia Irene in Istanbul den orthodoxen Kirchengesang – als Solistin und im Duett mit Ahmet Özhan, einem der bekanntesten Solisten der türkischen Klassik. Das Weltreligionen-Konzert fand im Januar 2015 erneut in der Philharmonie im Gasteig in München statt und wurde sowohl von der türkischen Rundfunkanstalt TRT als auch von BR-Klassik live übertragen. Im September 2015 gab sie beim »Festival Musica S.« in Paderborn ein eigenes Konzert.
Mit 21 Jahren verließ sie Schwaben, um ein Popmusik-Studium am Institut für Musik der Hochschule Osnabrück aufzunehmen und als Künstlerin noch facettenreicher zu werden. Seither arbeitet Sarah Ego an eigenen musikalischen Projekten.
Sopran: Judith Hoffmann
Judith Hoffmann, Sopran
Die aus Herdecke stammende Sopranistin Judith Hoffmann ist im In- und Ausland eine gefragte Konzertsängerin. Zuletzt war sie u. a. bei der Ruhrtriennale, den Dresdner Zwingerkonzerten, im Konzertsaal deSingel in Antwerpen und im Muziekcentrum Enschede zu erleben, als Solistin etwa des Niederländischen Symphonieorchesters und der Nordwestdeutschen Philharmonie. Schwerpunkte ihres umfangreichen Repertoires sind die großen oratorischen Werke des 18. bis 20. Jahrhunderts und das Kunstlied des 19. Jahrhunderts.
Von der Spielzeit 2009/10 bis 2011/12 gehörte sie zum Ensemble der Landesbühnen Sachsen; anschließend führten sie Gastengagements an das Theater Hagen, zu den Luisenburg-Festspielen Wunsiedel, an die Felsenbühne Rathen und an die Staatsoper Hannover. Regelmäßige Projekte mit zeitgenössischer Musik runden die Tätigkeit der vielseitigen Künstlerin ab – zuletzt wirkte sie bei einem vom WDR produzierten Studioprojekt des Kölner Komponisten Marcus Schmickler mit.
Judith Hoffmann ist Preisträgerin des NRW-Gesangswettbewerbs 2006. Ihre Ausbildung erhielt sie an der Folkwang Universität der Künste in Essen sowie in privaten Studien bei Thomas Heyer; Meisterkurse bei Brigitte Fassbaender, Klesie Kelly und Reinhard Leisenheimer ergänzten sie. Derzeit wird sie gesanglich von Olga Mykytenko betreut.
Tenor: Wolfgang Klose
Wolfgang Klose, Tenor
Der Tenor Wolfgang Klose erhielt seine erste musikalische Ausbildung als Knabe im Kölner Domchor, bevor er an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf und an der Hochschule für Musik Mainz studierte. Entscheidende Impulse erhielt er von Prof. Thomas Heyer, Prof. Mario Hoff und Prof. Konrad Jarnot sowie in Meisterkursen bei Prof. Kurt Widmer, Prof. Julie Kaufmann und Prof. Francisco Araiza.
Auf der Opernbühne war er in mehreren Partien des lyrischen Fachs zu erleben, u. a. als Tamino in Mozarts »Zauberflöte«, als Symon in Millöckers »Bettelstudent« und als Pylades in Glucks »Iphigenie auf Tauris«. Neben freien Produktionen führten ihn Engagements zu den Händel-Festspielen Halle, an die Deutsche Oper am Rhein und an die Bühnen der Stadt Köln.
Seine besondere Liebe gilt jedoch dem Konzertgesang. Sein breit gefächertes Repertoire reicht von Monteverdi bis zur zeitgenössischen Moderne, mit einem Schwerpunkt auf den Kantaten und Oratorien des Barock und der Klassik. Rundfunk- und CD-Aufnahmen – u. a. für WDR, rbb und SWR sowie bei Carus, Virgin Classics (vormals EMI France) und cpo – dokumentieren sein künstlerisches Schaffen. 2013 erhielt er vom Verband Deutscher Konzertchöre einen 1. Preis beim Podium Junger Gesangssolisten.
Bariton: Michael Dahmen
Michael Dahmen, Bariton
Der Bariton Michael Dahmen studierte Gesang bei Prof. Christoph Prégardien in Köln. Seither tritt er als Opern- und Konzertsänger im In- und Ausland auf, so in Frankreich, den Niederlanden und der Schweiz, aber auch in Brasilien und Mexiko. Auf der Opernbühne erarbeitet er regelmäßig große Partien seines Fachs mit namhaften Regisseuren. Gastauftritte führten ihn an das Theater Hagen, das Theater Osnabrück, die Staatsoper Hannover, die Oper Dortmund und zur Ruhrtriennale, wo er 2010 in der Uraufführung von Hans Werner Henzes letzter Oper »Gisela!« den Hanspeter sang. Als Mitglied des Musiktheaters im Revier in Gelsenkirchen reüssierte er als Zar in Lortzings »Zar und Zimmermann«, als Graf in Mozarts »Le nozze di Figaro«, als Jeletzki in Tschaikowskys »Pique Dame« und vor allem als Papageno in der »Zauberflöte«.
Als Konzertsänger gastierte er im Kölner Funkhaus des WDR, in der Kölner Philharmonie, im Konzerthaus Dortmund und in der Beethovenhalle Bonn; sein Debüt in den USA bereitet er gerade vor. Michael Dahmen wird regelmäßig für das Hörfunkprogramm von WDR 3 engagiert. Mitschnitte und CDs dokumentieren seine Arbeit, darunter die Ersteinspielung von Händels »Brockes-Passion« in der Abschrift von J. S. Bach und Robert Schumanns »Der Rose Pilgerfahrt« (beide Carus). Mehrfach wurde er zum »Nachwuchssänger NRW« nominiert.
Ensemble: Misafir
Ensemble Misafir
Gürkan Balkan (Ud), Volkan Yılmaz (Ney), Muhittin Temel (Kanun), Murat Coşkun (Perkussion)
Das Ensemble Misafir (deutsch: »Gast«) des Perkussionisten Murat Coşkun ist mehr als ein wohlklingendes Stelldichein illustrer Gäste: Es ist zugleich eine Plattform für die Begegnung verschiedener Musiker. Alle sind Meister ihres Fachs, weltweit auf Konzertreisen und zu wichtigen Festivals eingeladen – etwa zum Festival del Centro Histórico in Mexiko – und erfahren in Sachen türkischer Musik.
Virtuos präsentieren sie erfrischende Interpretationen traditioneller und klassischer osmanischer Musik vom 14. bis zum 18. Jahrhundert sowie sakrale Lieder aus der Türkei. Das Repertoire des in Deutschland ansässigen Ensembles für türkische Kammermusik umfasst Stücke von Ali Ufkî (1610–1675), Sultan Selim III. (1761–1808), Sultan Murad IV. (1612–1640), Dimitrie Cantemir (1673–1723), Ferec bin Abdullah (15. Jh.) und Yunus Emre (um 1240–1321). Auf den ersten Blick scheint Misafir ein Gast aus einer alten Zeit zu sein – doch das Publikum fühlt sich mit den Musikern in der Gegenwart, im Hier und Jetzt. Es erlebt die Musik so lebhaft und intensiv, wie sie damals gespielt und gefühlt wurde, und zugleich so ungewohnt, wie sie seinerzeit wohl nie zu hören war.
Orchester: Neues Rheinisches Kammerorchester
Neues Rheinisches Kammerorchester
1957 wurde das »alte« Rheinische Kammerorchester Köln gegründet. 1993 formierte sich das Ensemble neu – mit dem Ziel, die Tradition des Vorgängers fortzusetzen und zugleich ein Orchester neuen Typs zu entwickeln. Die Vielfalt der Besetzungen ermöglicht ein Repertoire vom Frühbarock bis zur Moderne; für die Musikerinnen und Musiker des NRKO, die auf modernen Instrumenten spielen, ist die Beschäftigung mit der historischen Aufführungspraxis selbstverständlich geworden. Das NRKO arbeitet ohne Chefdirigenten; als Projektleiter konnten u. a. Peter Matzka, Peter Rundel, Jürgen Kussmaul und Ariadne Daskalakis gewonnen werden.
Bei der Kölner MusikTriennale 1997 gastierte das NRKO mit Musik des 20. Jahrhunderts. In vielen Projekten stellte es seine Vielseitigkeit unter Beweis, etwa beim Festival MusikKino mit Live-Musik zu Filmen von Ernst Lubitsch, im Kölner Weihnachtskonzert mit Arrangements von Rob Pronk und – gemeinsam mit den Jazzmusikern Frank Gratkowski und Dieter Manderscheid – in einer Annäherung an Bachs »Musikalisches Opfer«. Seit vielen Jahren veranstaltet das NRKO unter dem Titel »Begegnungen« eigene Konzerte an verschiedenen Spielorten Kölns, u. a. in der Basilika St. Aposteln und in der Trinitatiskirche.
Leitung: Michael Reif
Michael Reif, Leitung
Michael Reif ist Gründer und Leiter des Europäischen Kammerchores und Dirigent der Kölner Kurrende, mit einer regen internationalen Konzert- und Lehrtätigkeit; außerdem ist er Musikalischer Leiter der Internationalen Meisterkurse und der Festlichen Musiktage in Trier. Er hat sich intensiv mit historischer Aufführungspraxis beschäftigt und in einer eigenen Konzertreihe sämtliche Messen Mozarts mit dem Staatsorchester Rheinische Philharmonie aufgeführt. Seit seinem Debüt mit dem Zyklus »Trionfi« von Carl Orff ist er regelmäßig in der Kölner Philharmonie und in vielen Konzertsälen Europas und der USA zu Gast; mit dem Gürzenich-Chor, den er von 1994 bis 2010 leitete, folgte er einer Einladung zu sechs Konzerten nach Tokio.
Ein besonderes Anliegen sind ihm Werke des 20. Jahrhunderts: Er leitete die Kölner Erstaufführungen von Bernsteins 2. Sinfonie und McCartneys »Liverpool Oratorio« und bringt regelmäßig Werke von Komponisten wie Nystedt, Pärt und Sandström auf die Bühne. Am Herzen liegen ihm der Austausch mit internationalen Partnerchören und die Förderung des musikalischen Nachwuchses. Michael Reif unterrichtet Chordirigieren an der Universität zu Köln und an der Kölner Musikhochschule und ist Gastdozent an der George Mason University in Washington D. C. sowie an der Musikhochschule Maastricht, deren Hochschulchor er seit Januar 2015 leitet. Wichtige Impulse erhielt er durch die Zusammenarbeit mit Dirigenten wie Volker Hempfling, Eric Ericson, Max Pommer, Wolfgang Schäfer und Jorma Panula.
Darüber hinaus lehrt er im Rahmen der National Convention in Großbritannien und der Masterclass des Internationalen Kammerchorwettbewerbs Marktoberdorf und ist Jurymitglied bei internationalen Chorwettbewerben.
Presse
Auf den Spuren der Schöpfung
Kölner Chorkonzert
Stefan Rütter, Kölner Stadt-Anzeiger, zum Konzert am 24. September 2016 (Auszug)
„‚Auf den Spuren der Schöpfung‘ wandelte die Kölner Kurrende unter Michael Reif beim Chorkonzert in der Philharmonie. Ensembles und Chöre aus Haydns ‚Schöpfung‘ erklangen im Wechsel mit jüdischen Synagogalgesängen sowie Liedern der muslimischen und christlich-orthodoxen Tradition.“
„Schöpfungsmythos, Gotteslob und Glaubensinbrunst im Spiegel unterschiedlicher Traditionen – das ist eine bestechende Idee. […] Umso mehr begeisterten Einsatz und Hingabe aller Beteiligten […].“
„[…] gemeinsam zu musizieren ist aber fraglos ein guter Weg.“
Stimmen rund um die
Kölner Kurrende